La scénographie

Pour répondre aux voeux de Pascal Crittin, directeur de l'Ensemble vocal de Saint-Maurice, qui souhaitait une "immersion" au coeur de la musique de Verdi, je décide de travailler sur les perceptions imbriquées de l'espace, de la lumière et de la musique .

Le dispositif consiste à placer les 4 solistes en hauteur, dos aux fenêtres ;
à positionner l'orchestre au centre du public et à scinder l'espace "gradin" en plusieurs parties, entre lesquels les choristes se déplacent .

Par ailleurs, je propose de bander les yeux des spectateurs dès leur entrée et durant le premier tiers du concert, afin de favoriser la concentration et l'écoute, et de modifier la perception spatiale de la musique .

Ainsi, de la même façon que le Requiem de Verdi exprime une large gamme d'émotions liées à la fin de vie et à la mort, du tragique à l’espérance , l'idée est de favoriser un trajet mental allant d'un sentiment de proximité, d'enfermement, à un sentiment d'espace, par la découverte retardée du magnifique volume de la Belle Usine .

Et concernant la lumière : quitter l'aveuglement du début pour s'éblouir ensuite aux lumières de coucher du soleil . Chaque soir, le crépuscule embrase les grandes fenêtres du bâtiment et au-delà, les montagnes du Valais .

Le requiem prend fin à la nuit tombée. Brillent alors les flammes des lampions en échos aux "lux aeterna"de la partition .